L’Artiste PatMoli est la contraction de Patricia Molinaro, peintre et sculptrice, vidéaste qui vit et travaille aujourd'hui en provence.Après ses études à l'école Boulle de Paris en design / architecture intérieure, elle travaille devient infographiste free-lance en animation pour la télévision et la Cité des Sciences de La Villette à Paris pendant 10 ans, pionnière dans son domaine. Elle réalise aussi des court-métrages et documentaires. C’est en 2000 qu'elle décide de se consacrer entièrement à la création plastique et réalise des oeuvres originales.&nbsp;Vingt ans d’exploration de matières et de supports divers l’ont révélée à elle- même. Elle affiche sa joie de vivre dans des œuvres gaies et colorées, débordantes de spontanéité et d’énergie. Leur exubérance est constituée à la fois de courbes et de sensualité avec, souvent, une touche de style ‘croquis’ de femmes, qui montre que cette artiste a été influencée par son envie première, devenir styliste. La liberté de son geste, sa palette d’harmonies de couleurs vives, appellent à la joie et à l’humour. Patricia Molinaro ne se cantonne pas à une seule technique, elle veut expérimenter toutes les pratiques de l'acrylique au collage et toutes les matières, notamment la résine, qu’elle éprouve sous toutes ses formes, en 2D comme en 3D.&nbsp;«&nbsp;LES PATTI&nbsp;» sont des sculptures-silhouettes de formats variables allant jusqu’à la taille humaine et parfois même, la dépassant. Elles évoquent des personnages expressifs qui font partie du quotidien, objets et partenaires à la fois.&nbsp;Elles s’inspirent de mes figures fétiches&nbsp;: femmes dans leurs multiples expressions (danseuse, moqueuse, dynamique…), personnages divers (dandys…), animaux (chat, chouette, poisson, coraux), et personnages hybrides&nbsp;(femmes-grenouilles).&nbsp;Mon inspiration ne s’arrête jamais et j’en crée à l’infini…&nbsp;&nbsp;Je joue avec la transparence de la résine et le symbolisme des représentations&nbsp;: les convergences de lumière qui s’affrontent en traversant mes «&nbsp;PATTI » leur donnent en permanence un aspect changeant. Elles semblent s’amuser avec leur constante bonne humeur, apportent de l’humour en toutes circonstances et deviennent rapidement des mascottes.Chaque modèle est unique, peint et résiné. Leurs dimensions peuvent varier de 20 cm à 2 mètres, leur épaisseur de 0,8 cm à 2 cm, ce qui leur confère une réelle stabilité et permettent aux grands modèles de rester en extérieur, quelles que soient les conditions climatiques. Leur socle en résine de 2 à 4 cm d’épaisseur&nbsp;est amovible.J’ai déjà à mon actif 12 silhouettes différentes&nbsp;:

Patmoli

Miguel Sosa

ORGANISATION D'EXPOSITIONS AVEC SELECTION DES ARTISTES. PARTICIPATION AUX SALONS D'ART CONTEMPORAINS TELS QUE ART3F, SMAR'T, SIAC. COLLABORATON AVEC DES GALERIES D'ART TEL QUE HEARTH MONACO, ART ATTACK, GALERIE PASQUI, GAT-ART…

De La Chapelle Céline

Je me passionne depuis toujours pour le modelageJ’aime pétrir la terre, en arracher des fragments, façonner des personnages comme en gestation, marqués de fractures, de ruptures, de déchirures. Juste dire l’essentiel, la profondeur de l’âme, la richesse de l’humain, sa force et sa beauté. Mon travail ne répond pas aux critères de l’air du temps. Je me situe dans un registre dont on pourrait dire qu’il est classique mais intemporel.&nbsp;Tous les bronzes sont numérotés et réalisés à la Fonderie Barthélémy Art à Crest dans la Drôme.&nbsp;&nbsp;Son travail très personnel lui a valu d’être choisie pour réaliser une œuvre pour la ville d’Aix-en-Provence en 2014 (Le Passage)&nbsp;Atelier à Meyrargues en Provence&nbsp;

Jane Deste

Symboles, gestuelle. Inspirée par SOULAGES, MATHIEU, &nbsp;POLLOCK, &nbsp;ROTHKO, HARTUNG et BERGMAN &nbsp;etc

Derderian Christol Chantal

Arnaud Lahoche

Les expositions :&nbsp;«&nbsp; Artiste, voyageuse, galeriste... Marlène Hue aime le partage, la découverte, les sensations, l'univers artistique dans sa globalité et ses complexités.&nbsp; Fondatrice d’ART TRIP concept innovant. Une galerie itinérante qui s'installe partout où la demande est forte ; Aix-les-Bains, La Rochelle, mais aussi à l'étranger en Amérique du Nord. Autant de lieux atypiques où Marlène pose ses bagages, dialogue, rencontre, crée une dynamique autour d'une nébuleuse qui s'active et dont elle aime promouvoir le talent. Créer, partager son art, s’occuper d’autres artistes, s’éblouir, les aider qu’ils soient autodidactes, professionnels&nbsp; ou étudiants.&nbsp; Que de magnifiques découvertes.&nbsp; Telles sont ses passions qui ne s’arrêtent pas là.&nbsp; A son actif, Marlène a aussi l’animation d’atelier d’Arts Plastiques pour enfants et adultes. «&nbsp;C’est en 2016, au cœur du XVIIème arrondissement de Paris, que j’ouvrais une petite galerie. J’y ai exposé&nbsp; mes œuvres puis celles de nombreux artistes qui m’ont fait confiance et continuent à le faire. C’est depuis trois ans&nbsp; que j’ai fermé&nbsp; la galerie qui est devenue ART TRIP galerie itinérante par monts et par vaux.Organiser des expositions avec toujours le même concept&nbsp; Permettre à chaque artiste méritant de pouvoir exposer autodidactes, émergents, étudiants&nbsp; pro&nbsp; Une exposition mais pas seulement : Performances artistiques Démonstrations Réalisation d’une œuvre en direct «&nbsp; live painting «&nbsp; devant vous l’artiste se dévoile, créé fresque participative allier gestuel, imagination, plaisir, vivre dans la peau d’un artiste, moment de magie, moment de partage unique avec les autres, avec l’artiste.Animation d’atelier d’Arts Plastiques pour enfants&nbsp;“Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant.”&nbsp; Pablo PicassoLe but de cet atelier :&nbsp;Découvrir plusieurs techniques : peinture, aquarelle, encre, pastels, collage, récup, fusain, sculpture en sotch. Peindre pas seulement sur du papier mais&nbsp; également si le cœur nous en dit sur des galets, des sculptures en plâtres, des boites de conserves, du tissu ;&nbsp; que sais-je encore. Peindre avec des pinceaux mais aussi avec&nbsp; ses doigts, faire des empreintes avec du papier, des feuilles, du tissu, etc Intercaler peinture/dessin et sculptures&nbsp; 3D, les deux peuvent être réalisés pour un même sujet, sculptures en carton, tissu, plâtres, terre, sotch ,etc...Permettre à l’enfant sous forme ludique en travaillant autour d’un thème, d’un ou plusieurs artistes de développer son imaginaire, sa créativité. Prendre son temps, on n’est pas obligé de terminer en une séance, peu importe s’il en faut 2, 3…si on dévie...on aide son voisin, on fait une pause, on parle, on raconte. Mais surtout : Quel que soit l'âge des enfants- pas grave&nbsp; si le dessin n’est pas parfait, une ligne&nbsp; ne se tire pas à la règle, un cercle&nbsp; ne se fait pas au compas- la gomme est inutile puisque les traits ne se verront plus une fois le tableau terminé- si&nbsp; on tâche sa feuille avant de commencer, pas grave, si on se trompe de couleur, non plus ; il suffit d’attendre, une fois la peinture sèche on repeint&nbsp; par-dessus-&nbsp; on peut « dépasser » et à accepter que les couleurs se chevauchentEn un mot les dessins ne sont pas toujours très conventionnels mais c’est beau, quand même !&nbsp;Ainsi que des ateliers lors d’anniversaire, fêtes, etc.Et adultes : paint bar,&nbsp;

Hue Marlène

Laurent BaudeLaurent Baude naît en 1956 à Saint Maurice, près de Paris. Il passe son enfance en Thaïlande, puis en Jordanie où il apprend l'arabe et se découvre une passion pour l'archéologie et l'art; adolescence en Finlande puis en Suède où, après le baccalauréat, il étudie la sculpture à l'école des arts décoratifs de Stockholm.&nbsp;En 1979, Laurent Baude décide de poursuivre ses études à Paris, et, pendant 4 ans, fréquente l'atelier César à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Il y pratique le nu qui, dit-il, " lui permet de comprendre la sculpture de l'intérieur ", et commence à utiliser des bouts de bois et de ferraille pour creuser les volumes. Il s'intéresse aussi aux effets de la couleur sur les formes. Ses recherches l'amène alors à réaliser des espèces de totems que le galeriste Eric Fabre est un des premiers à remarquer, en 1983. Depuis, il expose régulièrement à Paris: galeries Li Edelkoort, Lavrov, J.G.M., Pixi, Lasés et à l'etranger: New York, Athénes, Beyrouth, Chicago...&nbsp;Dans les années 1990, Laurent Baude continue de mener une carrière nomade. Il passe une année en Egypte (avec une bourse Léonard de Vinci/Villa Médicis hors les murs), revient à Paris, part enseigner la sculpture à Beyrouth, avant de répondre, en 1998, à l'invitation de Mark di Suvero au Socrates Sculpture Park de New York. En 2000, il expose encore à New York, avec Triangle, dans une tour du World Trade Center. En 2001 et 2002, il est à Chicago, où il enseigne la sculpture à la S.A.I.C. (Ecole des Beaux-Arts de l'Art Institute de Chicago). Actuellement, l'artiste vit et travaille dans le Vaucluse.&nbsp;Laurent Baude est lauréat du Jackson Pollock / Lee Krasner prize en 2002. Il est représenté dans les meilleures collections privées des deux côtés de l'Atlantique.

Laurent Baude

Yo Bastoni

PRIX2002 - Lauréat de la bourse internationale "POLLOCK-KRASNER GRANT", Jackson Pollock-Lee KrasnerFoundation Inc., New York City, USA1993 - Lauréat de la bourse “Léonard de Vinci”, VILLA MEDICIS HORS-LES-MURS pour un an en Egypte1992 - Lauréat du Prix de la Société des Bains de Mer de Monte-Carlo, XXVII° Biennale de Sculpture,Principauté de MonacoEXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)2018 - 'Laurent Baude, Labo/Expo', Musée ESTRINE, St Remy-de-Provence- Galerie Un Lieu/Une Oeuvre, galerie particulière d'art contemporain, Ménerbes2015 - 'Un jardin (extra)ordinaire', Cours de l'Archevêché, Conseil départemental du Vaucluse, Avignon*2014 - 'L'être et le néon', Galerie KAMILA REGENT, Saignon, Vaucluse2013 - 'Volubilis Lumen', Galerie MiniMASTERPIECE, Paris2008 - Gallery LASES, Paris*2007 - Gallery LASES, Paris- LA MAISON ROUGE, 'La Suite' avec Emmanuelle Bernheim, Paris2005 - Galerie PIXI-MVP, Paris2002 - Gallery 415, Chicago, USA2001 - “Immersions”, Galerie MVP-PIXI, Paris1999 - Galerie PIXI-MVP, Paris1997 - Centre d'Art-Espace SCULFORT, Maubeuge*1996 - Galerie S, Suresnes, France1995 - Galerie ZOUMBOULAKIS, Athènes, Grèce- “Retour d'Égypte”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1994 - “Papyrus”, Galerie PIXI-MVP, Paris- Centre Culturel Français à Alexandrie, Égypte1993 - Galerie PIXI-MVP, Paris1991 - “Métaformes”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1986 - Galerie Georges LAVROV, Paris1984 - Galerie Georges LAVROV, Paris- “Totems”, Galerie LIDEWIJ EDELKOORT, ParisEXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)2021 - "Les 10 ans de Fondation", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2020 - "Re-cyclage/Sur-cyclage", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2019 - "Bêtes de Scène", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue- Maison DORA MAAR, les 10 ans de la Galerie Un lieu/Une oeuvre, Ménerbes2018 - ''Bijoux d'artistes, de CALDER à KOONS, collection Diane Venet'', Musée des Arts Décoratifs, Paris- ''Exposition du printemps'', Galerie KAMILA REGENT, Saignon2017 - "Un-Spaced", Hors-les-Murs/NON OBJECTIF-SUD, Tulette, Drôme- “2018 - 'Laurent Baude, Labo/Expo', Musée ESTRINE, St Remy-de-Provence- Galerie Un Lieu/Une Oeuvre, galerie particulière d'art contemporain, Ménerbes2015 - 'Un jardin (extra)ordinaire', Cours de l'Archevêché, Conseil départemental du Vaucluse, Avignon*2014 - 'L'être et le néon', Galerie KAMILA REGENT, Saignon, Vaucluse2013 - 'Volubilis Lumen', Galerie MiniMASTERPIECE, Paris2008 - Gallery LASES, Paris*2007 - Gallery LASES, Paris- LA MAISON ROUGE, 'La Suite' avec Emmanuelle Bernheim, Paris2005 - Galerie PIXI-MVP, Paris2002 - Gallery 415, Chicago, USA2001 - “Immersions”, Galerie MVP-PIXI, Paris1999 - Galerie PIXI-MVP, Paris1997 - Centre d'Art-Espace SCULFORT, Maubeuge*1996 - Galerie S, Suresnes, France1995 - Galerie ZOUMBOULAKIS, Athènes, Grèce- “Retour d'Égypte”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1994 - “Papyrus”, Galerie PIXI-MVP, Paris- Centre Culturel Français à Alexandrie, Égypte1993 - Galerie PIXI-MVP, Paris1991 - “Métaformes”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1986 - Galerie Georges LAVROV, Paris1984 - Galerie Georges LAVROV, Paris- “Totems”, Galerie LIDEWIJ EDELKOORT, ParisEXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)2021 - "Les 10 ans de Fondation", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2020 - "Re-cyclage/Sur-cyclage", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2019 - "Bêtes de Scène", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue- Maison DORA MAAR, les 10 ans de la Galerie Un lieu/Une oeuvre, Ménerbes2018 - ''Bijoux d'artistes, de CALDER à KOONS, collection Diane Venet'', Musée des Arts Décoratifs, Paris- ''Exposition du printemps'', Galerie KAMILA REGENT, Saignon2017 - "Un-Spaced", Hors-les-Murs/NON OBJECTIF-SUD, Tulette, Drôme- “2016 - "Supervues 016", Hotel BURRHUS, Vaison-la-Romaine- "De leur temps (5)", IAC,Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne*- Sculpture en Partage, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue*2015 - "Archi-Sculpture", Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue*- "Vues", Musée ESTRINE, Saint-Rémy-de-Provence*2014 - "Une Galerie/Un Regard" part I &amp; II, Galerie PIXI-MVP, Paris2013 - "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, HANKOOK ART PROJECT CENTER, Séoul, Corée- ABBYAC 2013, Fort St André, Villeneuve-lez-Avignon- Bijoux d'artistes, LA MAISON DE LA SORGUE, L'Isle-sur-la-Sorgue- WHITE JANUARY, Espace MEYER-ZAFRA, Paris- "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, BASS MUSEUM, Miami, FL., USA- Exposition de groupe, MARLBOROUGH Gallery, Monaco2012 - Galerie MiniMASTERPIECES, Paris- "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, Musée d'Art Contemporain de Valencia, Espagne- PIXI, l'Univers d'Alexis Poliakoff, Musée MAILLOL, Paris- "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, Musée BENAKI, Athènes, Grèce- Mouvement et Lumière, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- (100 1/2) Mesure, Art Contemporain, Institut d'Alzon-St Félix, Beaucaire- ABBYAC 2012, Fort St André, Villeneuve-lez-Avignon2011 - "Sculpture Plurielle", Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- "Think big dreams small", Galerie PIXI-MVP, Paris- ABBYAC 2011, Fort St André, Villeneuve-lez-Avignon- Parcours de la Sculpture, Gigondas2010 - Art &amp; Design Paris, Gallery LASES, Paris- Sculptures et Totems, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- Blanc sur Blanc, Galerie PIXI-MVP, Paris- ApArt 2010, Saint-Rémy-en-Provence- Galerie Inside/Out, Saint Remy-de-Provence- ABBYAC 2010, Fort St AndréVilleneuve-les-Avignon- Galerie LE COIN DES ARTS Paris- Centre International du Vitrail, Chartres- Parcours de la Sculpture, Gigondas, Drôme2009 - Gallery LASÉS, Paris- "Regards d'Artistes",Collégiale Saint André, Chartres*- "La Vie des Formes", Mark di Suvero Studio Project à Chalons-sur-Saône, France*2008 - Gallery LASÉS, Paris- Bijoux d'artistes, LA PISCINE, Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix- Galerie MVP-PIXI, Paris2007 - Gallery LASÉS, Paris- “Merci’“, Galerie MVP-PIXI, Paris- “Hommage à J.B.Wallon, Galerie de l’Alliance française de Chicago, USA2006 - “Keith Haring &amp; Laurent Baude“, Fondation Pierre SALINGER - Le Thor, France2005 - “Triptyque”, Manifestation d’Art Contemporain, Angers, Galerie J.G.M. *- “La légèreté”, Galerie PIXI-MVP, Paris2004 - Ateliers de Joucas, Fondation d'Art Contemporain J.P.BLACHÉRE, Apt, France- Accrochage,2010 - Art &amp; Design Paris, Gallery LASES, Paris- Sculptures et Totems, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- Blanc sur Blanc, Galerie PIXI-MVP, Paris- ApArt 2010, Saint-Rémy-en-Provence- Galerie Inside/Out, Saint Remy-de-Provence- ABBYAC 2010, Fort St AndréVilleneuve-les-Avignon- Galerie LE COIN DES ARTS Paris- Centre International du Vitrail, Chartres- Parcours de la Sculpture, Gigondas, Drôme2009 - Gallery LASÉS, Paris- "Regards d'Artistes",Collégiale Saint André, Chartres*- "La Vie des Formes", Mark di Suvero Studio Project à Chalons-sur-Saône, France*2008 - Gallery LASÉS, Paris- Bijoux d'artistes, LA PISCINE, Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix- Galerie MVP-PIXI, Paris2007 - Gallery LASÉS, Paris- “Merci’“, Galerie MVP-PIXI, Paris- “Hommage à J.B.Wallon, Galerie de l’Alliance française de Chicago, USA2006 - “Keith Haring &amp; Laurent Baude“, Fondation Pierre SALINGER - Le Thor, France2005 - “Triptyque”, Manifestation d’Art Contemporain, Angers, Galerie J.G.M. *- “La légèreté”, Galerie PIXI-MVP, Paris2004 - Ateliers de Joucas, Fondation d'Art Contemporain J.P.BLACHÉRE, Apt, France- Accrochage, Galerie PIXI-MVP, Paris, France- Fondation Daniel et Florence GUERLAIN, Les Mesnuls2003 - “Art On Wheels”, Burchfield-PENNY ART CENTER, Buffalo State College, Buffalo, NY *2002 - “Abnormal Abstraction: Transcending the Common”, KLEIN ART WORKS Gallery, Chicago- Regional Art Faculty Invitational Show, Governor's State University, Chicago, USA2001 - “Premier Choix”,Galerie PIXI-MVP, Paris, France- “

salon S'mart à Aix en pce, &nbsp;divers ateliers et expo , &nbsp;récompensée sur plusieurs concours

Roma

Depuis l’âge de 14 ans je pratique la peinture&nbsp;: 50 années d’expérience&nbsp;!

Dans le fantastique un robot qui sort de l'imagination. Très belle pièce unique.

Kong - Arnaud Lahoche

Très impressionnant samouraï en assemblage . Pièce unique.

Samouraï - Arnaud Lahoche

Magnifique Sumo en assemblage. oeuvre unique

Sumo Yokozuna - Arnaud Lahoche

Thème : Après la grenouille, le chat, la chouette, chien, poisson, Monica, PatMoli s'attaque au chien en résine, son fidèle compagnon depuis un an et qui donne la patte ! Technique : acier + peinture acrylique+résineSupport : Acier 4mm d’épaisseur + socle en plexiglas 2cm Genre : Figuration libreFrais de port : Poids 600g Prix H.T 2021* 8€ FRANCE - 12€ OUTREMER- 13€ Vers l’UE, la Suisse 3 et le Royaume-Uni ... *NB: envois en Union Européenne soumis à TVA (sauf si le client a un numéro de TVA intracommunautaire valide), Envoi Hors U.E. facturés HT

Flamand rose

Sculpture en bronze actuellement visible dans le hall du parking Carnot à Aix-en-Provence. Commande publique de la ville.

Le Passage

Buste de femme en bronze. Patine verte

Elle

Angéla

tête d'homme en bronze sur tige en laiton

L'homme tranquille

Le Passeur

L’animal totem de la chouette est, dans de nombreuses traditions, associée à la sagesse, la découverte de l’inconnu et la magie de la vie. Elle est aussi symbole de changement et de l’intuition !Technique : PLEXIGLAS avec collages et peinture acryliqueépaisseur de l’oeuvre 1cmSupport : Résine&nbsp;

Sculptures for sale