<h2>Sylvie Mayer raconte ses mystères sur toile&nbsp;</h2><p>Sylvie Mayer est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Congénies, une commune française située dans le département du Gard.&nbsp;</p><h2>La thérapeute au cœur d’artiste&nbsp;</h2><p>Enfant, Sylvie Mayer se découvre une réelle passion pour le dessin. Ses parents l’inscrivent à des cours de dessin qu’elle suivra avec assiduité jusqu’à l’âge adulte. Après son bac, pas de doute, l’artiste veut intégrer l’École des Beaux-Arts. Mais son entourage l’en dissuade, les Beaux-Arts ne débouchant pas sur des «&nbsp;métiers de femmes&nbsp;». Sylvie Mayer finit par se résigner. Elle se dirige alors vers des études de thérapeute, mais n’en oublie pas ses ambitions d’artiste pour autant… Après le dessin, elle découvre la peinture, avec laquelle elle crée son propre langage. À l’aube de ses 40 ans, elle postule au concours d’entrée de l’École des Beaux-Arts, où elle est reçue et obtient trois ans plus tard un Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP). Par la suite, elle continue d’exercer sa profession de thérapeute, mais avec le désir de plus en plus ardent de faire parler les toiles et vivre de sa passion. À la retraite, Sylvie Mayer décide de se consacrer à faire vivre son langage pictural.&nbsp;</p><h2>La peinture comme outil de langage du cœur&nbsp;</h2><p>Sylvie Mayer considère chaque toile comme un visage d’elle-même. La peinture est une façon d’écrire une histoire, traduire son propre langage par les symboles, les matières et les couleurs. Les matériaux qu’elle utilise ont également une importance dans son langage pictural, ils varient selon ce qu’elle désire exprimer. Pour raconter le sentiment du temps qui passe, elle travaille par exemple la cendre sur la toile.&nbsp;</p><p>Comme les patients expriment leurs maux à leur thérapeute, l’artiste utilise la peinture pour exprimer ses propres blessures. La couleur s’est d’ailleurs imposée à elle pour adoucir les craquelures, qui remplissaient l’espace de ses toiles comme pour combler un vide douloureux. Sylvie Mayer s’inspire beaucoup de l’univers artistique de Pierre Soulages, pour lequel elle a une admiration toute particulière. Mais pour elle, partout où il y a vie, il y a inspiration.&nbsp;</p><p>Sylvie Mayer est une artiste mystérieuse... Ses techniques de peinture sont d’ailleurs des secrets bien gardés, tout comme les fêlures qui habitent le cœur au bout du pinceau. À travers ses toiles, elle les chuchote aux creux de nos oreilles sans que l’on puisse les intercepter. Pourtant, parfois sans trop savoir pourquoi, ce qui se raconte dans la toile nous semble étrangement familier…</p>

Sylvie Mayer

<p>Oeuvres abstraite de belle réalisation.&nbsp;</p>

Blanc Titane

<p>Tableau abstrait avec de la matière. Belle réalisation.</p>

Aztèques

Fabienne Ribeyrolles

<p>Oeuvre abstraite nous amenant dans l'imaginaire</p>

Comète - Fabienne Ribeyrolles

Ecueil - Fabienne Ribyrolles

Porfirio Didonna

<p><strong>Porfirio DiDonna</strong> (1942 -1986) était un artiste américain, formé tout d'abord par l'influence de peintres classiques, tels que Raphaël .&nbsp;</p><p>Matisse, Mondrian et surtout Kandinsky l'ont ensuite inspiré.</p><p><br>En 1970, il commença à travailler avec les marques minimalistes qui vont caractériser sa peinture et, à la fin de 1971, il «choisit de se limiter à des points, des tirets ou des lignes droites faiblement alignés dans une formation horizontale et verticale". Les restrictions ont abouti à une grille flexible, des formes qui l'absorberont entièrement pendant près d'une décennie.</p><p>&nbsp;</p><p>Le travail de DiDonna est exposé dans de nombreuses collections publiques et en 2013, une importante rétrospective a été exposée à Framingham, Massachusetts, au Danforth Muséum.</p>

Porfirio Didonna

Abstraction

Détails de l'oeuvre

Porfirio Didonna

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