<h2>Sylvie Mayer raconte ses mystères sur toile&nbsp;</h2><p>Sylvie Mayer est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Congénies, une commune française située dans le département du Gard.&nbsp;</p><h2>La thérapeute au cœur d’artiste&nbsp;</h2><p>Enfant, Sylvie Mayer se découvre une réelle passion pour le dessin. Ses parents l’inscrivent à des cours de dessin qu’elle suivra avec assiduité jusqu’à l’âge adulte. Après son bac, pas de doute, l’artiste veut intégrer l’École des Beaux-Arts. Mais son entourage l’en dissuade, les Beaux-Arts ne débouchant pas sur des «&nbsp;métiers de femmes&nbsp;». Sylvie Mayer finit par se résigner. Elle se dirige alors vers des études de thérapeute, mais n’en oublie pas ses ambitions d’artiste pour autant… Après le dessin, elle découvre la peinture, avec laquelle elle crée son propre langage. À l’aube de ses 40 ans, elle postule au concours d’entrée de l’École des Beaux-Arts, où elle est reçue et obtient trois ans plus tard un Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP). Par la suite, elle continue d’exercer sa profession de thérapeute, mais avec le désir de plus en plus ardent de faire parler les toiles et vivre de sa passion. À la retraite, Sylvie Mayer décide de se consacrer à faire vivre son langage pictural.&nbsp;</p><h2>La peinture comme outil de langage du cœur&nbsp;</h2><p>Sylvie Mayer considère chaque toile comme un visage d’elle-même. La peinture est une façon d’écrire une histoire, traduire son propre langage par les symboles, les matières et les couleurs. Les matériaux qu’elle utilise ont également une importance dans son langage pictural, ils varient selon ce qu’elle désire exprimer. Pour raconter le sentiment du temps qui passe, elle travaille par exemple la cendre sur la toile.&nbsp;</p><p>Comme les patients expriment leurs maux à leur thérapeute, l’artiste utilise la peinture pour exprimer ses propres blessures. La couleur s’est d’ailleurs imposée à elle pour adoucir les craquelures, qui remplissaient l’espace de ses toiles comme pour combler un vide douloureux. Sylvie Mayer s’inspire beaucoup de l’univers artistique de Pierre Soulages, pour lequel elle a une admiration toute particulière. Mais pour elle, partout où il y a vie, il y a inspiration.&nbsp;</p><p>Sylvie Mayer est une artiste mystérieuse... Ses techniques de peinture sont d’ailleurs des secrets bien gardés, tout comme les fêlures qui habitent le cœur au bout du pinceau. À travers ses toiles, elle les chuchote aux creux de nos oreilles sans que l’on puisse les intercepter. Pourtant, parfois sans trop savoir pourquoi, ce qui se raconte dans la toile nous semble étrangement familier…</p>

Sylvie Mayer

<p>Oeuvres abstraite de belle réalisation.&nbsp;</p>

Blanc Titane

<p>Tableau abstrait avec de la matière. Belle réalisation.</p>

Aztèques

Fabienne Ribeyrolles

<p>Oeuvre abstraite nous amenant dans l'imaginaire</p>

Comète - Fabienne Ribeyrolles

Ecueil - Fabienne Ribyrolles

L'atlas

<p><strong>Jules Dedet</strong>, connu sous le pseudo&nbsp; <strong>L'Atlas</strong>, est un&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_contemporain">artiste contemporain</a> né en&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/1978_en_arts_plastiques">1978</a>.</p><p>L'Atlas commence à taguer vers douze ans. Graffiti-artiste fasciné par l'histoire de l'écriture, il étudie la calligraphie et dessine sa propre typographie. En septembre 2001, il participe, aux côtés d'<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/O%27clock">O'clock</a>, de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Zevs">Zevs</a>, de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Space-Invader_(artiste)">Space-Invader</a> et d'<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_(artiste)">André</a> à une exposition de la «&nbsp;galerie du jour&nbsp;» (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Agn%C3%A8s_b.">agnès b.</a>). Depuis, il expose dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde.</p><p>Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d'autres formes d'intervention dans la rue après avoir été convoqué par la brigade anti-graffiti lors de la grande enquête menée au début des années 2000 par les services de police . Il devient, avec Zevs un animateur du courant post-graffiti évoqué par Olivier Stak. Il conçoit une série d'interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d'égout par contact. Le projet «&nbsp;Toiles Errantes&nbsp;» consiste à prendre en photo les sept premières toiles qu'il a réalisé, en les mettant en situation sur cinq continents. Depuis, son travail de recherche le mène vers un mélange entre calligraphie et art optique. Il réalise gracieusement la pochette de l'album <i>Love</i> de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Camelia_Jordana">Camelia Jordana</a>.</p>

L'atlas

Abstraction caligraphique

Détails de l'oeuvre

L'atlas

Vous aimerez sans doute

RunArtGallery rend l'art accessible en 1 clic !