né en 1952 à Grenoble. vit et travaille à Viriville/France Diplômé en architecture intérieure à l’ESAA (HEAD, Genève) en 1976, j’effectue une dizaine d’expositions collectives dans les années 70/90 et monte mon cabinet d’architecture intérieure.En parallèle, je continue mon travail de créations dans la continuité de mouvements tels que ceux initiés par le Constructivisme, le Néoplasticisme, le Bauhaus, De Stijl etc....Depuis 2012, je travaille principalement sur des « images photographiques »TECHNIQUEMes travaux sont réalisés à partir de photos de «sculptures éphémères» (éphémères car détruites ensuite) en papiers de texture différente, imprimées de motifs géométriques (ou pas) et retravaillées ensuite sur ordinateur. Il s’agit d’un travail de recherche sur le construit à partir d’éléments simples (sculptures blanches) pouvant être soit modifiés par la couleur, le grain ou le lisse, l’addition de figures géométriques, les dimensions, la netteté ou le flou..... soit demeurés « brutes et minimalistes ».SERIE « DESSINS AUTOMATIQUES »La série "Dessins Automatiques" a été réalisée durant le mois de février 2021, un par jour........ Mais la création n’étant pas sujette au calendrier......le 28 final a perduré jusqu’à 100.......à ce jour (21/05/2021)Cette série est une réalisation sur ordinateur avec (ou pas.....) un support photographique de sculptures éphémères (mes autres travaux). "Dessins Automatiques" en clin d'oeil aux écritures automatiques des surréalistes (cadavre exquis.....) mais à partir d'un langage abstrait (même si surréalisme et art abstrait sont opposés dans la grande histoire de l’Art....).

Baret Jean Paul

40 ans d'enseignement en atelier privé, productions personnelles et expositions

Ob De Laidet

Jmreynaud-Jmry

Cachee jusqu'en 2019, c'est en Novembre que je fais ma premiere exposition collective.&nbsp;De cette exposition, je rajouterais la couleur à mon travail.&nbsp;En Mars 2020, j'expose à Aix-en-provence, puis a Fuveau, je fais mes premières ventes aux Etats Unis en 2021.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Camille Geraldes

Symboles, gestuelle. Inspirée par SOULAGES, MATHIEU, &nbsp;POLLOCK, &nbsp;ROTHKO, HARTUNG et BERGMAN &nbsp;etc

Derderian Christol Chantal

Miguel Sosa

Ecole du Louvre Paris/Visites Musées dans le monde…

Martina Della Rocca

&nbsp;Autodidacte&nbsp;

Rohf

Anissa Lalahoum

Depuis l’âge de 14 ans je pratique la peinture&nbsp;: 50 années d’expérience&nbsp;!

L’Artiste PatMoli est la contraction de Patricia Molinaro, peintre et sculptrice, vidéaste qui vit et travaille aujourd'hui en provence.Après ses études à l'école Boulle de Paris en design / architecture intérieure, elle travaille devient infographiste free-lance en animation pour la télévision et la Cité des Sciences de La Villette à Paris pendant 10 ans, pionnière dans son domaine. Elle réalise aussi des court-métrages et documentaires. C’est en 2000 qu'elle décide de se consacrer entièrement à la création plastique et réalise des oeuvres originales.&nbsp;Vingt ans d’exploration de matières et de supports divers l’ont révélée à elle- même. Elle affiche sa joie de vivre dans des œuvres gaies et colorées, débordantes de spontanéité et d’énergie. Leur exubérance est constituée à la fois de courbes et de sensualité avec, souvent, une touche de style ‘croquis’ de femmes, qui montre que cette artiste a été influencée par son envie première, devenir styliste. La liberté de son geste, sa palette d’harmonies de couleurs vives, appellent à la joie et à l’humour. Patricia Molinaro ne se cantonne pas à une seule technique, elle veut expérimenter toutes les pratiques de l'acrylique au collage et toutes les matières, notamment la résine, qu’elle éprouve sous toutes ses formes, en 2D comme en 3D.&nbsp;«&nbsp;LES PATTI&nbsp;» sont des sculptures-silhouettes de formats variables allant jusqu’à la taille humaine et parfois même, la dépassant. Elles évoquent des personnages expressifs qui font partie du quotidien, objets et partenaires à la fois.&nbsp;Elles s’inspirent de mes figures fétiches&nbsp;: femmes dans leurs multiples expressions (danseuse, moqueuse, dynamique…), personnages divers (dandys…), animaux (chat, chouette, poisson, coraux), et personnages hybrides&nbsp;(femmes-grenouilles).&nbsp;Mon inspiration ne s’arrête jamais et j’en crée à l’infini…&nbsp;&nbsp;Je joue avec la transparence de la résine et le symbolisme des représentations&nbsp;: les convergences de lumière qui s’affrontent en traversant mes «&nbsp;PATTI » leur donnent en permanence un aspect changeant. Elles semblent s’amuser avec leur constante bonne humeur, apportent de l’humour en toutes circonstances et deviennent rapidement des mascottes.Chaque modèle est unique, peint et résiné. Leurs dimensions peuvent varier de 20 cm à 2 mètres, leur épaisseur de 0,8 cm à 2 cm, ce qui leur confère une réelle stabilité et permettent aux grands modèles de rester en extérieur, quelles que soient les conditions climatiques. Leur socle en résine de 2 à 4 cm d’épaisseur&nbsp;est amovible.J’ai déjà à mon actif 12 silhouettes différentes&nbsp;:

Patmoli

Lacroix Vincent

Gino Gregori

Je vends mes photos depuis 10 ans maintenant

Jeanchristophecumin

Danygil (de mon vrai nom Danièle EL M’RABET née GIL), artiste peintre française née en 1962 à Oran en Algérie (autodidacte). Alors que la guerre d’Algérie touche à sa fin et que l’indépendance du pays est proclamée, les français installés en Algérie sont contraints à l’exode. C’est donc âgée de 4 mois que mon frère, mes parents et moi nous nous retrouvons obligés de quitter notre maison à Oran et nous sommes déportés en France en n’emportant que deux valises. Dès notre arrivée en France, nous sommes confrontés à la discrimination et au rejet des métropolitains qui, pour la plupart, considèrent les pieds-noirs comme des étrangers. Ainsi, c’est sur des bases de dialogue, d’échange, de tolérance, de respect et d’ouverture que mes parents décident de nous élever.Pierre GIL, mon père décède en 2002. C'était un artiste peintre autodidacte qui passait ses temps libres à peindre. Issu d’une famille d’artistes (chanteurs, danseurs, musiciens, peintres), c’est naturellement qu’il s’essayait à différentes formes d’art avec un penchant pour la peinture (couteau, pinceau et pastel). J'ai donc grandit en l’observant pendant des heures et je m'essayais à mon tour au dessin et à la peinture. A 15 ans, je me tourne vers d’autres domaines artistiques et culturels : la danse, le théâtre, la mode et le cinéma. C’est seulement en juin 2010 que ressurgit mon envie de peindre. A l’époque, je vivais dans le 19ème arrondissement de Paris où j'ai créé l’association artistique et culturelle « Bulles d’Oxygène » et je préparais un spectacle sur le thème de la traite négrière : « TERRE DE MEMOIRES ». Alors que la mise en scène se précise, l’idée de peindre sur ce thème pour sensibiliser le public s’impose. C’est le début d’une série de tableaux portant sur le devoir de mémoire décliné en différents thèmes. Ainsi, le premier chapitre des tableaux de « TERRE DE MEMOIRES Afrique » représentent donc l’histoire du spectacle. S’en suivra ensuite le chapitre TERRE DE MEMOIRES Maghreb/Moyen-Orient qui retrace mes douze années de vie au Maroc, mon «pays de cœur » comme j'aime le souligner, mais aussi les souvenirs que me conte encore ma mère, Marceline GIL, aujourd’hui, de son Algérie natale. Depuis, j'ai réalisé près de 200 toiles avec différentes techniques et plus de 300 ébauches au crayon à papier, couleurs, pastel, fusain sur différents sujets et thèmes, sans oublier plus d’une trentaines de supports/Design. Je souhaite mettre en place des projets culturels notamment sur l’art, afin de transmettre, partager ma technique autour de moi et au bénéfice des autres.

Danygil

Artiste peintre professionnel, auteur, acteur

Pasqal

salon S'mart à Aix en pce, &nbsp;divers ateliers et expo , &nbsp;récompensée sur plusieurs concours

Roma

Batbedat Magali

2019Académie de la photographie : photographe professionnel2015Shaw Académie : photographe1984/1985Photographe de terrain Gendarmerie

David Eric

La vie est une création, l’art nous donne la liberté de créer.Artiste dans le cœur, j’ai commencé à peindre après la naissance de mes enfants, il y a environ une trentaine d’années. Au début, je gribouillais pour occuper mes enfants et au fil du temps, avec de l’entraînement, je me suis aperçu que mes dessins n’étaient plus sur une feuille, mais sur des toiles. Aujourd’hui, j’ai décidé d’en faire mon métier. Mon inspiration je la trouve à travers mes voyages, mes souvenirs, ma famille, mes amis et mon imagination. J’ai une préférence pour les danseuses de flamenco, la nature. Je suis autodidacte, c’est une passion, donc ma technique et mes sujets sont très variés. La peinture est une passion pour laquelle j’y consacre beaucoup de temps. Ce temps est du plaisir, donc le temps ne compte plus. J’utilise essentiellement l’huile, le pastel et occasionnellement l’acrylique Lorsque je peins, je rentre dans une bulle. En général entre la nuit et le levé du jour, accompagnée des chants des oiseaux et des livres audio. J’ai eu l’occasion d’exposer de nombreuses fois, plusieurs articles dans la presse locale m’ont fait l’honneur de parler de ma passion. J’ai le souci du détail, ceux qui me connaissent disent que j’ai été dentellière dans une autre vie. Amitiés artistiquesautodidacte, je peins depuis deux ans quotidiennement et depuis 20 ans en loisirs

Art’ig

ORGANISATION D'EXPOSITIONS AVEC SELECTION DES ARTISTES. PARTICIPATION AUX SALONS D'ART CONTEMPORAINS TELS QUE ART3F, SMAR'T, SIAC. COLLABORATON AVEC DES GALERIES D'ART TEL QUE HEARTH MONACO, ART ATTACK, GALERIE PASQUI, GAT-ART…

De La Chapelle Céline

Otto Herbert Hajek

Les expositions :&nbsp;«&nbsp; Artiste, voyageuse, galeriste... Marlène Hue aime le partage, la découverte, les sensations, l'univers artistique dans sa globalité et ses complexités.&nbsp; Fondatrice d’ART TRIP concept innovant. Une galerie itinérante qui s'installe partout où la demande est forte ; Aix-les-Bains, La Rochelle, mais aussi à l'étranger en Amérique du Nord. Autant de lieux atypiques où Marlène pose ses bagages, dialogue, rencontre, crée une dynamique autour d'une nébuleuse qui s'active et dont elle aime promouvoir le talent. Créer, partager son art, s’occuper d’autres artistes, s’éblouir, les aider qu’ils soient autodidactes, professionnels&nbsp; ou étudiants.&nbsp; Que de magnifiques découvertes.&nbsp; Telles sont ses passions qui ne s’arrêtent pas là.&nbsp; A son actif, Marlène a aussi l’animation d’atelier d’Arts Plastiques pour enfants et adultes. «&nbsp;C’est en 2016, au cœur du XVIIème arrondissement de Paris, que j’ouvrais une petite galerie. J’y ai exposé&nbsp; mes œuvres puis celles de nombreux artistes qui m’ont fait confiance et continuent à le faire. C’est depuis trois ans&nbsp; que j’ai fermé&nbsp; la galerie qui est devenue ART TRIP galerie itinérante par monts et par vaux.Organiser des expositions avec toujours le même concept&nbsp; Permettre à chaque artiste méritant de pouvoir exposer autodidactes, émergents, étudiants&nbsp; pro&nbsp; Une exposition mais pas seulement : Performances artistiques Démonstrations Réalisation d’une œuvre en direct «&nbsp; live painting «&nbsp; devant vous l’artiste se dévoile, créé fresque participative allier gestuel, imagination, plaisir, vivre dans la peau d’un artiste, moment de magie, moment de partage unique avec les autres, avec l’artiste.Animation d’atelier d’Arts Plastiques pour enfants&nbsp;“Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant.”&nbsp; Pablo PicassoLe but de cet atelier :&nbsp;Découvrir plusieurs techniques : peinture, aquarelle, encre, pastels, collage, récup, fusain, sculpture en sotch. Peindre pas seulement sur du papier mais&nbsp; également si le cœur nous en dit sur des galets, des sculptures en plâtres, des boites de conserves, du tissu ;&nbsp; que sais-je encore. Peindre avec des pinceaux mais aussi avec&nbsp; ses doigts, faire des empreintes avec du papier, des feuilles, du tissu, etc Intercaler peinture/dessin et sculptures&nbsp; 3D, les deux peuvent être réalisés pour un même sujet, sculptures en carton, tissu, plâtres, terre, sotch ,etc...Permettre à l’enfant sous forme ludique en travaillant autour d’un thème, d’un ou plusieurs artistes de développer son imaginaire, sa créativité. Prendre son temps, on n’est pas obligé de terminer en une séance, peu importe s’il en faut 2, 3…si on dévie...on aide son voisin, on fait une pause, on parle, on raconte. Mais surtout : Quel que soit l'âge des enfants- pas grave&nbsp; si le dessin n’est pas parfait, une ligne&nbsp; ne se tire pas à la règle, un cercle&nbsp; ne se fait pas au compas- la gomme est inutile puisque les traits ne se verront plus une fois le tableau terminé- si&nbsp; on tâche sa feuille avant de commencer, pas grave, si on se trompe de couleur, non plus ; il suffit d’attendre, une fois la peinture sèche on repeint&nbsp; par-dessus-&nbsp; on peut « dépasser » et à accepter que les couleurs se chevauchentEn un mot les dessins ne sont pas toujours très conventionnels mais c’est beau, quand même !&nbsp;Ainsi que des ateliers lors d’anniversaire, fêtes, etc.Et adultes : paint bar,&nbsp;

Hue Marlène

Expositions depuis 1968 tant en France qu'à l'étranger dont l e Musée de Sharjah en 2005 !Nombreux Prix et Récompenses jalonnent le parcours professionnel artistique de l'artiste !

Guerry Christiane

Depuis 2012, je suis membre d'un collectif d'artistes indépendants, l'Atelier Piratininga, j' y développe mes recherches autour de la photogravure et participe aux divers projets du groupe (expo, cours, salon ...). J'organise aussi des workshops et ateliers pour les enfants et les adultes comme, par exemple, en 2019 au Lycée Français de São Paulo. J'ai déjà participé à de nombreuses expositions au Brésil et en France.

Raphaelle Faure-Vincent

Né à Marseille en 1942, d’un père vietnamien et d’une mère espagnole, Georges Nguyen Van Toï commence son apprentissage de la peinture avec Franta en 1983 au cours d’un stage d’été.Le lieu est magique : Saint-Paul-de-Vence, la villa de Matisse et le jardin de Renoir. Le décor est planté pour une exploration picturale. Il réitère cette expérience en dilettante en 1986 et 1987, où il reçoit les foudres de Franta qui lui reproche de ne pas peindre en dehors des stages et veut alors l’expulser de son cours : « ce n’est pas la peine de revenir si tu ne peins pas ».C’est le déclic, la vocation est née. Pris d’une volonté farouche, il s’inscrit entre 1987 et 1993 aux cours du Petit Collège de Lyon pour parfaire sa technique et se lancer dans la création. Son professeur l’amène à se dépasser, à chercher au plus profond de lui-même, à toujours se remettre en question. C’est un défi perpétuel : avancer en restant dans le vrai. Il utilise et s’essaye à différentes techniques : aquarelles, lavis, encres, … pour se concentrer sur l’acrylique. Et là, de par le désir féroce de maîtriser cette technique et un travail permanent, il s’oriente alors vers d’autres voies : plus gestuelles, plus émotionnelles et d’une plus grande liberté créative. Le passage vers l’abstrait est tout tracé car « l ‘Art n’est pas l’imitation des apparences, mais la construction d’une apparence »

Nguyen Van Toi

Alexandre est un artiste peintre, plasticien, né en 1993 à Besançon. Autodidacte de formation, mais inspiré par un père peintre surréaliste et par une grande&nbsp; sœur sortie des beaux-arts, il pratique le dessin à l'encre et au crayon depuis l'enfance. Il&nbsp; poursuit ensuite son parcours initiatique avec le graffiti, l'illustration puis enfin la peinture.&nbsp;Aujourd'hui, Alexandre évolue dans une démarche abstraite, à connotation brute,&nbsp; ornementale, où des univers organiques et cosmiques se confondent et prennent vie. A&nbsp; travers ses créations cohabitent l'infiniment grand et le microscopique sur un même plan&nbsp; d'organisation complexe.&nbsp;Alexandre fait rapidement le choix de l'abstraction totale, la création pure offrant plus de&nbsp; liberté à son interprétation, qui le fascine davantage que le figuratif. Les couleurs et leur&nbsp; pouvoir exacerbent sa créativité, lui qui aime expérimenter, détailler, sculpter chaque teinte.&nbsp; Le travail des formes et leurs symboliques est tout aussi passionnant pour lui et sa&nbsp; démarche tend à évoluer vers l'intuitif pur et un concept en perpétuelle évolution.&nbsp;Les inspirations d'Alexandre sont vaste et très intérieur ...mais ils aime les travaux de&nbsp; Kandinsky, Picabia, Max Ernst, Miro, Yves Tanguy, Le Corbusier, Frantisek Kupka, Bernard Réquichot, Bernard Saby, Fiona Rae…..&nbsp;« Le lever des tabous au début du 20eme siècle marque une nouvelle ère artistique d'où&nbsp; mon fort intérêt pour le mouvement surréaliste ».

Régent Alexandre

Je me passionne depuis toujours pour le modelageJ’aime pétrir la terre, en arracher des fragments, façonner des personnages comme en gestation, marqués de fractures, de ruptures, de déchirures. Juste dire l’essentiel, la profondeur de l’âme, la richesse de l’humain, sa force et sa beauté. Mon travail ne répond pas aux critères de l’air du temps. Je me situe dans un registre dont on pourrait dire qu’il est classique mais intemporel.&nbsp;Tous les bronzes sont numérotés et réalisés à la Fonderie Barthélémy Art à Crest dans la Drôme.&nbsp;&nbsp;Son travail très personnel lui a valu d’être choisie pour réaliser une œuvre pour la ville d’Aix-en-Provence en 2014 (Le Passage)&nbsp;Atelier à Meyrargues en Provence&nbsp;

Jane Deste

expositions solo et collectives dans divers centres culturels et en galeries aussi bien en&nbsp; Afrique de l Ouest qu’ en Europe&nbsp; ( Allemagne – France ) – Formateur en Bogolan Ancestral et Contemporain

Koni

<h2>PANDURANG TATHE (1961)</h2>Born in Pune Pandurang has completed his Government Diploma in Fine Arts from Abhinav Kala Mahavidyalaya and further pursued his Master's degree from the Department of Fine Art, Dr. Babasaheb Ambedkar University, Aurangabad in 2014. Apart from being a professional painter,Pandurang for the past 30 years has been in the profession of teaching at the Department of Fine Art at Abhinav Kala Mahavidyalaya, Pune. He has been a very successful creative artist working in the field of contemporary Indian Art for the last 35 years.His solo exhibitions include those held at the Jehangir Art Gallery 1991, 1997, 2001, 2004, 2009 &amp; 2015, Gallery Jamat 2008, Hacienda Gallery 2008, Art2Day Gallery, Pune 2012, and several other exhibitions at Balgandharva, Pune and Heritage Gallery, New Delhi.He has been consistently participating in various other exhibitions both in India and internationally, including the Bombay Art Society’s Annual Exhibition to commemorate the society’s Centenary year 1991; 7 for 7 Hong Kong Gallery, 1995; ‘Stage Show’ organized during the Pune Festival 1993 and was part of a group event of painting 6’ x 36’ Canvas with M F Husain; Affordable Art Shows, Lagos, New York, London, Singapore &amp; Mumbai; 11th Harmony Art Show, Reliance Group, Mumbai 2005; 10th Anniversary Show, Tao Art Gallery, Mumbai 2010; participated in Travel Group Exhibition at Pune, Vadodara &amp; Shantiniketan.Pandurang has participated eight times in Lalit Kala Akademi’s National Exhibition of Art, New Delhi; Bharat Bhavan’s Biennale in 1990, 1992; Pune Biennale 2013, 2015, 2017; Mumbai Biennale organized by Sir J J School of Art 2018; PEN International Art Exhibition, Pune 2018; Tathe is been awarded State Art Award, Government of Maharashtra 1982, 1988; AIFACS Award, New Delhi and other 12 renowned awards. His works were included at the curated show ‘Rethinking the Regional’ at the National Art Gallery of Modern Art, Mumbai in 2015. Pandurang lives &amp; works in Pune.

Tathe Pandurang

Vivek's positive attitude and optimism towards life, have encouraged him to create the present series of paintings which truly represent the various scenic beauties of nature in rural as well as urban environments and the lucid expressions therein truly represent his genuine artistic talent, genre, and creativity.

Nimbolkar Vivek

https://fr.calameo.com/goody/read/002667282676690e40774

Goodÿ

Truteau

Né dans une famille ou la musique, les arts visuels sont pratiqués, Jac montre très vite son&nbsp; intérêt quasi indissociable pour l’image et le son. Enfant, il a plaisir à regarder les images&nbsp; formées dans les kaléidoscopes, ou à se nourrir des images de la conquête spatiale. Il&nbsp; découvre la photographie à l’âge de 10 ans, il suivra des cours de photographie durant ses&nbsp; études et exposera à 18 ans (1980).Il envisage à cette époque de s’inscrire dans une école de cinéma mais finalement se forme en psychologie. Parallèlement il poursuit son travail en musique et se passionne pour le son et les synthétiseurs. Il s’intéresse très vite à l’usage de l’ordinateur dans la création visuelle et sonore dès le milieu des années 80. Il crée et expérimente: générateurs aléatoires, algorithmes, transformations diverses… A l’arrivée des premiers appareils photographiques digitaux(2000), Jac se familiarise avec les logiciels de retouche d’image et commence ainsi à pouvoir explorer de nouveaux horizons.Parallèlement il s’adonne à la peinture et réalise ses premières toiles dont le thème est déjà la sphère.&nbsp;Aujourd’hui il peut enfin concrétiser les images imaginaires de son enfance en faisant une synthèse de toutes ses expérimentations dans le domaine des arts visuels (et sonores) et développe une approche personnelle en proposant des créations sensibles et novatrices.&nbsp;

Jac Dedoy

<h3>Awards:</h3><ul><li>Kalavishva Mahavidyalaya, Sangli Annual 1st Award for Realistic Landscape</li><li>L. S. Raheja School of Arts, Mumbai Annual Commanded Award</li><li>South Central Zone, Nagpur 2nd Award</li><li>South Central Zone, Nagpur Merit Award for Open Category Watercolor Portrait</li><li>State Art Rajya Purskar</li><li>A. K. M. V. Annual 1st Award for Watercolor Portrait</li><li>First Western Regional Art Competition Organized by Camlin Art Foundation 1st Award for&nbsp;Oil color Painting</li><li>The Art Society of India J.R. Mistri Memorial Cash Award</li><li>The concern of India Art Foundation Award</li><li>Bombay Art Society Merit Award</li><li>Chitari Academy 4th Award Pune</li><li>V. V. Oak Merit Award</li><li>Chitari Academy 2nd Cash Award Pune</li><li>5th Western Regional Art Competition Organized by Camlin Art Foundation 1st Cash Award&nbsp;</li><li>Chitari Academy Merit Award</li><li>Camlin Art Foundation Winner of EUROPE Tour Award</li><li>Income Tax national workshop, Pune 1st Award&nbsp;</li></ul>

Pawar Nilesh

&nbsp;<h2>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Notes Biographiques</h2>&nbsp;1961&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Née à Barranquilla (COLOMBIE)<ol><li>S’installe à Paris pour suivre ses études secondaires et Universitaires.</li></ol>1986-92&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Travaille comme trader international chez Cheuvreux de Virieu, agents de change à la Bourse de Paris&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; .<ol><li>Se dédie exclusivement à la photo.</li></ol>1992-2016&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Voyage plusieurs fois en Amérique du Sud, Amérique Centrale, Cuba, Chine pour réaliser des reportages photographiques à titre personnel.2017&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Vit et travaille au Portugal.

Claudia Sorbac

Fabienne Ribeyrolles

Jean-Michel Cordier est Né au Burkina Faso en 1972 et vit actuellement dans la région Aixoise où il est enseignant. Entrelaçant la cosmétique africaine à l’abstraction géométrique, Jean-Michel Cordier fait du sol premier et de la terre nouvelle une œuvre iconographique et chimérique, à cheval sur deux continents. «&nbsp;La peinture…Ma thématique&nbsp;», telle est l’équation qui habite ce professeur de… Mathématiques.

Cordier Jean-Michel

Awards:<ul><li>Manav Sanket Academy Ujjain Silver Medal-2003.?</li></ul>

Dangat Rahul

Awards and Participation<ul><li>Abhinav Kala Mahavidyalaya annual exhibitions.</li><li>V. V. Oak , Pune</li><li>Mahakoshal Kala Parishad –award,1992</li><li>Vijay Fine Art Society, Gadag –prize,1991</li><li>Hyderabad Art Society –certificate,1993</li><li>Women’s day show- Sun and Sand, Pune</li><li>Nag foundation show at Empress garden , Pune</li><li>Bombay Art Society,Mumbai</li></ul>&nbsp;

Deshpande Gayatri

Born in a carpenter family on 24th October 1971, He is an established contemporary artist, currently engaged in painting large size canvasses, making large-size sheet metal installations, fine art contemporary photography as well as video installations. Studied in Abhinav Kala Mahavidyalay, Pune in the faculty of fine arts.“I am always in the role of a painter. I have a filter and see objects like lines and structure”, says Pune- based artist Raju Sutar who has experimented with a spectrum of mediums from oils to acrylic,watercolours, tempera, dry pastels, pencil and ink over the years. Also involved in the revival of lost crafts. His forte is to convert expressions into visual vocabulary and conceptualize creative projects. He has curated several important exhibitions by national as well as international artists. He is specially engaged with Raja Dinkar Kelkar Museum, Pune on various promotional projects. Recognized as a fine art expert and invited to visit Documenta 13, Kassel, Germany invited by Goethe-Institut (Max Mueller Bhavan, Pune) Also was a part X Florence Biennale 2015 as an artist. Was a part of Sm’art Aix art salon held in Aix en Provence, France. Curating as well as participating as an artist in a collateral section in India’s prestigious Kochi-Muziris Biennale. Invited as a first international artist to ‘House Conspiracy’ Art Residency, Brisbane Australia. Part of APT fringe exhibition, Brisbane Australia, 2019. Curated and conceptualized ‘Raigad Activista’ an International exhibition held at Sane Guruji National Memorial, Mangoan and Rashtrya Mill Mazdoor Sangh, Mumbai 2020.The importance of realizing the inner power marks the characteristics of understanding Raju's work. His prolific knowledge and multi-dimensional capacity give him unfettered access to all media. He effortlessly glides from traditional to digital art forms connecting to both ends as a creator and a witness. He conducts various public art activities to effect a qualitative change in the art field and to connect it with the common man. It involves students, teachers and artists and focuses on how to take it to the next meaningful level. He looks at art in a very comprehensive and multi-dimensional way.

Sutar Raju

Jadhav Dinkar

Kharatmal Ramchandra

organisation d’expositions

Acoulon Joelle

John Christoforou

Gino Gregory

Hervé HALF&nbsp;&nbsp;&nbsp;1955-2016France&nbsp;&nbsp;<h2>FORMATION</h2>&nbsp;1968&nbsp; &nbsp; Apprentissage de la sculpture dans l’atelier de l’artiste Philolaos.1969&nbsp; &nbsp; Apprentissage de la peinture et du dessin dans l’atelier de l’artiste Thomas Gleb.1975&nbsp; &nbsp; Ecole des Beaux-Arts de Paris. Section Art Plastiques et Architecture.&nbsp;<h2>EXPOSITIONS PERSONNELLES</h2>&nbsp;1980&nbsp; &nbsp; Centre d’Art Rive Gauche, Paris1984&nbsp; &nbsp; Galerie Elora, Paris1985&nbsp; &nbsp; Espace MF, Paris1986&nbsp; &nbsp; Café&nbsp; des Arts, Rueil Malmaison, France1987&nbsp; &nbsp; Galerie Marco Polo, Boulogne, France1990&nbsp; &nbsp; L’Atelier, Puteaux, France1991&nbsp; &nbsp; Club Trocadéro, Paris1993&nbsp; &nbsp; Atelier 55, Paris1994&nbsp; &nbsp; Espace Pajol, Paris&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Gare SNCF Paris Est, Paris1995&nbsp; &nbsp; Galerie Selmersheim, Paris1996&nbsp; &nbsp; Lavoir Vasserot, Saint-Tropez, France1997&nbsp; &nbsp; Galerie Selmersheim, Paris1998&nbsp; &nbsp; L’Orangerie, Meudon, France1999&nbsp; &nbsp; L’Etoile, Paris&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Galeries Selmersheim, Colas et Transversale, Paris2000&nbsp; &nbsp; Agence DDB, Paris2001&nbsp; &nbsp; «&nbsp;Portes ouvertes&nbsp;», Meudon, France2002&nbsp; &nbsp; «&nbsp;Portes ouvertes&nbsp;», Meudon, France2003&nbsp; &nbsp; Honoré Matignon Gallery, Paris&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; RVS (Roberta von Schlossberg) Fine Art, Southampton, NY, USA2004&nbsp; &nbsp; «&nbsp; Portes ouvertes&nbsp;», Boulogne Billancourt, France&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Alexia Goethe Fine Art, London2006&nbsp; &nbsp; Alexia Goethe Gallery, London&nbsp;<h2>EXPOSITIONS DE GROUPE</h2>&nbsp;1976&nbsp; &nbsp; Salon de la Jeune Peinture, Courbevoie, France1978&nbsp; &nbsp; Salon des Arts Décoratifs, Paris<h2>1981&nbsp; &nbsp; Centre d’Art Rive Gauche, Paris</h2>1986&nbsp; &nbsp; Salon des Artistes, Neuilly-sur-Seine, France1991&nbsp; &nbsp; Salon des Indépendants, Paris1992&nbsp; &nbsp; FIAC, Paris1993&nbsp; &nbsp; Découvertes, Paris&nbsp;1995&nbsp; &nbsp; L’Art au Marché, Saint-Cloud, France&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; La grande gravure, BNF, Paris1996&nbsp; &nbsp; Château Bellefontaine, Bayeux, France1999&nbsp; &nbsp; Les Artistes Voyageurs, Miami, USA2000&nbsp; &nbsp; Galerie Concha y Toro, Santiago, Chili&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; La Maison Blanche, Paris2003&nbsp; &nbsp; «&nbsp;Les Damiers&nbsp;», Orangerie de Meudon, France2004&nbsp; &nbsp; artLondon, Alexia Goethe Fine Art&nbsp;<h2>COMMANDES PUBLIQUES</h2>&nbsp;1980&nbsp; &nbsp; Panneau monumental (71 m2) pour la Grande Salle des Assises du Palais de Justice, Créteil, France1990&nbsp; &nbsp; Panneau monumental (36 m2) pour le Conseil Général de l’Oise, Beauvais, France2000&nbsp; &nbsp; Panneau monumental (12 m2) pour le Centre d’Art Contemporain, Meudon, France&nbsp;<h2>COLLECTIONS</h2>&nbsp;1988&nbsp; &nbsp; CSTB1989&nbsp; &nbsp; Philippe François1992&nbsp; &nbsp; Badoit1993&nbsp; &nbsp; Orangina&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Concerto Media&nbsp;1994&nbsp; &nbsp; SNCF1995&nbsp; &nbsp; Libert1996&nbsp; &nbsp; FME1998&nbsp; &nbsp; Espace TV&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Top Light&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Media Company1999&nbsp; &nbsp; Vermont2000&nbsp; &nbsp; Profil&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; DDB&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Hardy &amp; Associés2001&nbsp; &nbsp; Zenith Media Groupe Publicis2002&nbsp; &nbsp; France Télévision Publicité2003&nbsp; &nbsp; Banque Crédit Suisse Hottinguer, Paris&nbsp;<h3>PUBLICATIONS</h3>&nbsp;Monographie «&nbsp;Le Faune polymorphe&nbsp;» ouvrage conduit par Natalie Mei, éditions AREA - Alin Avila, 2004.Catalogue «&nbsp;Fusion&nbsp;», exposition Alexia Goethe Gallery, London, 2006&nbsp;

Hervé Half

Peintre autodidacte et passionnée, je travaille la matière depuis plus de 25 ans. De l'impressionnisme à plusieurs autres techniques, je suis en perpétuelle recherche de nouveauté.&nbsp;Trouvant dans l’art contemporain une manière de m’exprimer, il me&nbsp;permet également de créer&nbsp;mes propres techniques et de les améliorer au fils du temps. J'affectionne plus particulièrement les grands formats et le travail de la matière. Le moteur de mon inspiration me vient de tout ce que j'observe au quotidien. Mon&nbsp;regard porté aux lieux, aux ambiances colorées et&nbsp;aux objets&nbsp;m'inspire et me&nbsp;transporte dans un autre monde celui de l’imaginaire.Toutes les formes que vous trouverez dans mes oeuvres sont le fruit de mon imagination, Chaque tableau a son histoire, l'histoire que vous lui aurez donné, et c'est pour cela que toutes mes oeuvres ne portent pas de nom mais sont numérotées. Un simple paysage à ses yeux est transformé, décortiqué. Les couleurs employées sont choisies et bien réfléchies&nbsp;afin de &nbsp;créer une ambiance harmonieuse.et cohérente.Je travaille des techniques diférentes avec diverses matières : pigments, encres,&nbsp; pastels, peintures acryliques ... qui, peuvent être utilisés sur qsupports tels que le bois ou la toile.Ce process qui allie technicité, matière et couleurs permet la création d'une pièce unique..

Loman

expositions salons internationaux d’art contemporain

Oscar Dominguez

Expérience professionnelle en rapport avec l’art :&nbsp;<ul><li>1996-2002- Diverses petites expositions dans des restaurants, des bars et des salons de la ville d’Angers et de sa région.</li><li>2002-2015- Ecriture et illustration de 3 livres jeunesse surréalistes dont deux édités chez MX Publishing, éditeur de Londres, et diffusés dans différents pays.&nbsp;</li><li>2008-2021- Création de mon entreprise et ouverture au public d’un atelier d’artiste dans le petit village artisanal de Venosc, Les Deux Alpes.&nbsp;</li><li>2014-2018- Exposant et membre du comité de pilotage de la «&nbsp;Route des Savoir Faire de l’Oisans&nbsp;», organisme chargé de promouvoir l’art et l’artisanat par le biais de différents évènements culturels dans le Massif des Ecrins.</li><li>2015- Exposition collective à la Galerie Eliane Poggi de Grenoble.</li><li>2019- Exposition au salon d’art Vauln’Art à Vaulnaveys-le-Haut (38).</li><li>2019- Initiateur et coorganisateur, en partenariat avec le magazine Artension, d’une exposition d’art singulier outsider à la Bérarde (38) au cœur du Massif des Ecrins. Exposition de mes œuvres ainsi que celles de cinq autres artistes dont les peintres Hubert Duprilot et Margaux Salmi.&nbsp;&nbsp;</li><li>2021- Exposition au salon international d’art contemporain, le SM’ART, à Aix-en-Provence aux côtés de 200 artistes et 30 galeries.</li><li>2021- Exposition au salon international d’art contemporain Art Shopping de Deauville.&nbsp;</li></ul>

Gaquère Jâho Eric

Sainte-Beuve Michèle

<h2>Sylvie Mayer raconte ses mystères sur toile&nbsp;</h2>Sylvie Mayer est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Congénies, une commune française située dans le département du Gard.&nbsp;<h2>La thérapeute au cœur d’artiste&nbsp;</h2>Enfant, Sylvie Mayer se découvre une réelle passion pour le dessin. Ses parents l’inscrivent à des cours de dessin qu’elle suivra avec assiduité jusqu’à l’âge adulte. Après son bac, pas de doute, l’artiste veut intégrer l’École des Beaux-Arts. Mais son entourage l’en dissuade, les Beaux-Arts ne débouchant pas sur des «&nbsp;métiers de femmes&nbsp;». Sylvie Mayer finit par se résigner. Elle se dirige alors vers des études de thérapeute, mais n’en oublie pas ses ambitions d’artiste pour autant… Après le dessin, elle découvre la peinture, avec laquelle elle crée son propre langage. À l’aube de ses 40 ans, elle postule au concours d’entrée de l’École des Beaux-Arts, où elle est reçue et obtient trois ans plus tard un Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP). Par la suite, elle continue d’exercer sa profession de thérapeute, mais avec le désir de plus en plus ardent de faire parler les toiles et vivre de sa passion. À la retraite, Sylvie Mayer décide de se consacrer à faire vivre son langage pictural.&nbsp;<h2>La peinture comme outil de langage du cœur&nbsp;</h2>Sylvie Mayer considère chaque toile comme un visage d’elle-même. La peinture est une façon d’écrire une histoire, traduire son propre langage par les symboles, les matières et les couleurs. Les matériaux qu’elle utilise ont également une importance dans son langage pictural, ils varient selon ce qu’elle désire exprimer. Pour raconter le sentiment du temps qui passe, elle travaille par exemple la cendre sur la toile.&nbsp;Comme les patients expriment leurs maux à leur thérapeute, l’artiste utilise la peinture pour exprimer ses propres blessures. La couleur s’est d’ailleurs imposée à elle pour adoucir les craquelures, qui remplissaient l’espace de ses toiles comme pour combler un vide douloureux. Sylvie Mayer s’inspire beaucoup de l’univers artistique de Pierre Soulages, pour lequel elle a une admiration toute particulière. Mais pour elle, partout où il y a vie, il y a inspiration.&nbsp;Sylvie Mayer est une artiste mystérieuse... Ses techniques de peinture sont d’ailleurs des secrets bien gardés, tout comme les fêlures qui habitent le cœur au bout du pinceau. À travers ses toiles, elle les chuchote aux creux de nos oreilles sans que l’on puisse les intercepter. Pourtant, parfois sans trop savoir pourquoi, ce qui se raconte dans la toile nous semble étrangement familier…

Sylvie Mayer

Paul Ackerman

À New York, et plus particulièrement dans l'East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux territoires&nbsp;: rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels Kenny Scharf, Madonna, Jean-Michel Basquiat, avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et des performances au Club 57 et au Mudd Club qui deviennent les lieux fétiches de l'élite avant-gardiste. C'est au Club 57 que le Radiant Baby, un des pictogrammes les plus connus de l'artiste, fut créé. Les rayons autour du bébé représentent son énergie, ce pictogramme symbolise ainsi la vie, la joie et l'espoir pour le futur.

Keith Haring

free- lance publicité , expositions collectives et solo depuis 1983 , en galerie et salons dont Lineart ( Gent – B )

Ingrid

Sonia Delaunay

MEMBRE DE LA FONDATION TAYLOR PARIS&nbsp;&nbsp;Membre de la Fondation Taylor Paris et mention d 'excellence à l' inauguration du Centre D'Art Franco-Chinois à Paris sous la hautte présidence du Président de la République Française François Hollande.En 2018 elle crée l’art Nadelien: qui consiste à la création d'une œuvre numérique d’après une peinture originale et unique ou une œuvre photographique; transformée sur un logiciel d’image et imprimée en Gallery Bond, aluminium, alu-dibond.,subligraphie.&nbsp;Cotation : I-CACWIKIMEDIA COMMONS&nbsp;EXPOSITIONS 2014&nbsp;GALERIE Jean - Pierre. Lorriaux : Village Suisse 4, avenue Paul Déroulède 75015 Paris&nbsp;Troisième Salon d'Art Majeur : Galerie de Bois l'épicier (Maulette)&nbsp;Sixième Salon Business Art: Espace Pierre Cardin 1, Avenue Gabriel 75008 Paris&nbsp;Centre Culturel La Pyramide de Marnaz BP 6 74 460 Marnaz Haute-Savoie&nbsp;Galerie Bog-art Bruxelles&nbsp;EXPOSITIONS 2015&nbsp;Exposition Personnelle : Hilton La Défense Paris&nbsp;Exposition Personnelle : Hilton Evian-les-Bains&nbsp;Deuxième Exposition Internationale au Château de Franc- Waret Belgique parrainée par S.A.R la Princesse Alexandre de Belgique et Monsieur José Chapellier&nbsp;Exposition et Inauguration du Centre d'Art et Création Business Connect International Exposition Centre d'Art et de Création d'Aulnay sous Bois (France Chine) du 27/01/2015 au 02/02/2015&nbsp;14 éme Exposition "Sculptures - Peintures" à Thiez : 269, rue des Sorbiers 74300 Thiez (Haute - Savoie)&nbsp;EXPOSITIONS 2016&nbsp;Exposition Personnelle : Galerie Art Nature Mâcon&nbsp;Exposition Galerie d'Antioche à Nernier&nbsp;Exposition Gallery Swiss Art Space Lausanne&nbsp;Exposition Collective 14-15-16 Mai 2016 Galerie d'Antioche à Nernier&nbsp;Galerie Ô Evian&nbsp;Exposition Personnelle : Hilton Zurich Airport&nbsp;Exposition Personnelle : Carlton Lausanne Boutique Hôtel&nbsp;EXPOSITIONS 2017&nbsp;Exposition Personnelle : Parc Phoenix Nice&nbsp;Exposition Personnelle : Galerie de l' Hubac Ville de Digne&nbsp;Exposition Personnelle : Galerie la Cité de L'Eau Publier&nbsp;EXPOSITIONS 2018&nbsp;Mardi 18 Septembre et 14 Octobre 2018: Exposition Galerie Domnine 04200 Sisteron Invité D'Honneur Bernard Garo&nbsp;Exposition Permanente 2018 Galerie Agora 13430 Eyguières&nbsp;Exposition Permanente : Luxurious Art Collection Giroad Monaco: https://giroad.com/&nbsp;Exposition Collective GALERIE ESDAC 13100 Aix-en-Provence du 29 Mai au 23 Juin 2018&nbsp;EXPOSITION 2019&nbsp;Galerie ESDAC Aix-en-ProvenceGalerie 5continents Montréal&nbsp;Galerie Bruno Massa 75018 Paris&nbsp;EXPOSITION 2020Hôtel AC-Ambassadeur Marriott Antibes &nbsp;Juan- les -Pins&nbsp;Redivory.orgMalakensa.com&nbsp;Galerie Bruno Massa ParisEXPOSITIONS 2021&nbsp;Galerie Bruno Massa Paris&nbsp;ArtpriceCentre d'art Hôtel d'Astier avec le peintre Feng Ge . Forcalquier (04). Lien: <a href="https://www.hotel-dastier.org/">https://www.hotel-dastier.org/</a>Galerie : Runartgallery.com&nbsp;Exposition 20222Galerie Art Winter Barbizon Galerie&nbsp;Centre d'art hôtel d'astier Forcalquier&nbsp;Lucien et Compagnie&nbsp;Redivory.org&nbsp;&nbsp;

Nadel Nadège Michel

Emile Bernard

Alexandre Gittard

Porfirio Didonna

Willard Balthazar is a contemporary artist and graphologist.&nbsp;&nbsp;When painting portraits as commissioned works, he has used graphology to understand more deeply the personality of his subjects.&nbsp;&nbsp;This developed into the study of the signature as a&nbsp;synthesis of personality.&nbsp;&nbsp;By assigning colour values to key character elements and combining these with the energy of the signature’s form, he believes more of the personality is revealed.&nbsp;Willard Balthasar est un artiste peintre et graphologue.Les commandes de portraits l’ont amené à étudier la graphologie des signatures des commanditaires et de personnalités internationalement connues pour synthétiser en profondeur leur personnalité. Il a ensuite développé sa démarche qui est devenue sa propre signature. Il est le seul artiste spécialisé dans les portraits «&nbsp;abstraits&nbsp;» réalisés d’après étude graphologique du sujet.&nbsp;&nbsp;L’étude graphologique débouche sur une charte chromatique de la personnalité et détermine le choix des couleurs pour la réalisation du tableau en correspondance personnalisée au caractère de chaque individu.&nbsp;Une forme de radiographie de l’essence de la personnalité qui fait évoluer la notion de «&nbsp;portrait&nbsp;» d’une façon nouvelle et unique.&nbsp;Les œuvres de Willard sont collectionnées dans le monde entier, collections privées et fondations.

Willard Balthazar

Jean Carzou

Alfred Casile

John Rawlinson<figure class="image"><img src="blob:https://pro.runartgallery.com/3deefc53-f880-4f56-8211-19b8c376ddb1" alt="A picture containing outdoor, tree, sky, person

Description automatically generated"></figure>&nbsp;John Rawlinson is a graduate of Oxford University and has divided his painting career between England and France where he has studied under Arthur Neal (NEAC), Alex Fowler (NEAC) and in the studio of David Thistlethwaite.&nbsp; He has also studied and exhibited with the Cheltenham School of Art and The Brewery Arts Centre in Cirencester.&nbsp; He has held two solo exhibitions in London and in Cambridge and his work is held in private collections in the United Kingdom, France and the USA.&nbsp;John is also a poet.&nbsp;

John Rawlinson

Noël Pasquier(6 décembre 1941-)Paris et Bretagne&nbsp;De l’œuvre monumentale aux petits formats, l’artiste explore toutes les dimensions de son art. Un art qu’il décline sur de multiples médiums, puisqu’il travaille aussi bien le bronze que le textile, la céramique que le papier, la toile que le marbre ou le verre.&nbsp;On retrouve les œuvres de Pasquier dans des collections importantes (institutionnelles ou privées) des artistes de la deuxième moitié du XXè siècle.&nbsp;Outre ses expositions régulières à New York, Noël Pasquier expose à Londres, Tokyo, Budapest, Sao Paulo, Tel-Aviv, Beyrouth, Shanghai, Singapour, Boston, Chicago, en Allemagne, en Italie…&nbsp;En matière d’art public, il a peint tout un quartier à Suresnes&nbsp;; ses peintures murales ornent la gare TGV de Rennes&nbsp;; il a créé de nombreux objets pour les musées, illustré des œuvres littéraires&nbsp;; son œuvre gravé est déposé à la BNF à Paris, à la Public Library de New York.&nbsp;Colorées et variées, souvent empreintes du bleu qui lui est cher, ces œuvres réveillent l’esprit d’enfance au fond de notre mémoire.Noël Pasquier fait partie du courant artistique de l’abstraction lyrique.&nbsp;Il devient Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres en 2013.

Noël Pasquier

George Grosz

artiste reconnu exposé par La galerie Marlborough à Monaco, la galleria d’Arte Maggiore GAM à Bologne et Luca Tommasi – Arte Contemporanea à Milan

Davide Benati

Philippe Druillet

Gaston Balande

François Gos

John Rawlinson<figure class="image"><img src="blob:https://pro.runartgallery.com/14f649de-a0da-4395-8715-725971b381a6" alt="A picture containing outdoor, tree, sky, person

Description automatically generated"></figure>&nbsp;John Rawlinson is a graduate of Oxford University and has divided his painting career between England and France where he has studied under Arthur Neal (NEAC), Alex Fowler (NEAC) and in the studio of David Thistlethwaite.&nbsp; He has also studied and exhibited with the Cheltenham School of Art and The Brewery Arts Centre in Cirencester.&nbsp; He has held two solo exhibitions in London and in Cambridge and his work is held in private collections in the United Kingdom, France and the USA.&nbsp;John is also a poet.&nbsp;

Laurent BaudeLaurent Baude naît en 1956 à Saint Maurice, près de Paris. Il passe son enfance en Thaïlande, puis en Jordanie où il apprend l'arabe et se découvre une passion pour l'archéologie et l'art; adolescence en Finlande puis en Suède où, après le baccalauréat, il étudie la sculpture à l'école des arts décoratifs de Stockholm.&nbsp;En 1979, Laurent Baude décide de poursuivre ses études à Paris, et, pendant 4 ans, fréquente l'atelier César à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Il y pratique le nu qui, dit-il, " lui permet de comprendre la sculpture de l'intérieur ", et commence à utiliser des bouts de bois et de ferraille pour creuser les volumes. Il s'intéresse aussi aux effets de la couleur sur les formes. Ses recherches l'amène alors à réaliser des espèces de totems que le galeriste Eric Fabre est un des premiers à remarquer, en 1983. Depuis, il expose régulièrement à Paris: galeries Li Edelkoort, Lavrov, J.G.M., Pixi, Lasés et à l'etranger: New York, Athénes, Beyrouth, Chicago...&nbsp;Dans les années 1990, Laurent Baude continue de mener une carrière nomade. Il passe une année en Egypte (avec une bourse Léonard de Vinci/Villa Médicis hors les murs), revient à Paris, part enseigner la sculpture à Beyrouth, avant de répondre, en 1998, à l'invitation de Mark di Suvero au Socrates Sculpture Park de New York. En 2000, il expose encore à New York, avec Triangle, dans une tour du World Trade Center. En 2001 et 2002, il est à Chicago, où il enseigne la sculpture à la S.A.I.C. (Ecole des Beaux-Arts de l'Art Institute de Chicago). Actuellement, l'artiste vit et travaille dans le Vaucluse.&nbsp;Laurent Baude est lauréat du Jackson Pollock / Lee Krasner prize en 2002. Il est représenté dans les meilleures collections privées des deux côtés de l'Atlantique.

Laurent Baude

Henry Malfroy

Sacha Jafri (born 1977 in United Kingdom)<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-1">[1]</a> is a contemporary British artist known for creating the world'd largest painting on canvas "Journey of Humanity", as recognized by the <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Guinness_Book_of_World_Records">Guinness Book of World Records</a> over seven months during the <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/COVID-19_pandemic">COVID-19 pandemic</a> in <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dubai">Dubai</a>. The work was sold at auction in Dubai for 228 million <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dirham">Dirham</a> $62 million US making it the fourth highest price ever paid for a work of art by a living artist, behind <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons">Jeff Koons</a> (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rabbit_(Koons)">Rabbit</a> $91.1 million US), <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/David_Hockney">David Hockney</a> ("<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_an_Artist_(Pool_with_Two_Figures)">Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)</a>" $90 million US), and <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Beeple">Beeple</a> ("<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Everydays:_the_First_5000_Days">Everydays: the First 5000 Days</a>" $69.3 US), respectively,The painting measuring over 17,000 square feet and incorporating the artwork of children from more than 140 nations artwork was purchased by French crypto businessman Andre Abdoune. Jafroi is donating the proceeds from the sale to children's charities<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-2">[2]</a><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-3">[3]</a><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-4">[4]</a>Jafri generally works outside the art gallery system, donates many of his works and or proceeds from them to charity efforts, and numbers among his collectors <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Barack_Obama">Barack Obama</a>, members of the British royal family, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sir_Richard_Branson">Sir Richard Branson</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney">Paul McCartney</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_DiCaprio">Leonardo DiCaprio</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Gates">Bill Gates</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna">Madonna</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/David_Beckham">David Beckham</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/George_Clooney">George Clooney</a>, and <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Eva_Longoria">Eva Longoria</a>.<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-5">[5]</a><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-6">[6]</a><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-7">[7]</a>Jafri attended <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Eton_College">Eton College</a>. In 2000 he obtained his master's degree in Fine Arts from <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Oxford_University">Oxford University</a>.<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-8">[8]</a><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-9">[9]</a><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Prince_Charles">Prince Charles</a> commissioned Jafri to do portraits of the "14 most influential living <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Muslims">Muslims</a>" for his Mosaic initiative. He has also been appointed a resident artist by the 21st Century leaders charity.<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-10">[10]</a> In 2014 he created the cover art for "<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Silver_Rails">Silver Rails</a>" the final studio album made by the musician <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Bruce">Jack Bruce</a>.<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Jafri#cite_note-11">[11]</a>

Sacha Jafri

Emile Compard

André Dunoyer De Segonzac

Blanche Odin

Jacques Emile Blanche

John Rawlinson<figure class="image"><img src="blob:https://pro.runartgallery.com/3396c86f-5776-4f48-af8e-be889dddaae9" alt="A picture containing outdoor, tree, sky, person

Description automatically generated"></figure>&nbsp;John Rawlinson is a graduate of Oxford University and has divided his painting career between England and France where he has studied under Arthur Neal (NEAC), Alex Fowler (NEAC) and in the studio of David Thistlethwaite.&nbsp; He has also studied and exhibited with the Cheltenham School of Art and The Brewery Arts Centre in Cirencester.&nbsp; He has held two solo exhibitions in London and in Cambridge and his work is held in private collections in the United Kingdom, France and the USA.&nbsp;John is also a poet.&nbsp;

Ron English est un artiste américain né en 1959 à Chicago, adepte de l'art urbain et utilisateur du Culture jamming.À l'aide d'affiches détournées et de tableaux à la technique élaborée, Ron English joue avec l'iconographie des multinationales, de la culture populaire ou de l'histoire de l'art comme Joe Camel, le McDonalds, Vincent van Gogh ou la souris Mickey Mouse en les mettant en scène de sorte qu'elle soit employée contre les valeurs qu'elle est censée représenter. En 2008, il crée et diffuse l'affiche Abraham Obama, qui mêle les visages de l'ancien président Abraham Lincoln et celui du candidat démocrate Barack Obama. Il a dessiné en 2014 la pochette de l'album World on Fire du guitariste Slash.Ron English est le sujet du film documentaire Popaganda de Pedro Carvajal, qui brosse le portrait de cet artiste. &nbsp;

Ron English

PRIX2002 - Lauréat de la bourse internationale "POLLOCK-KRASNER GRANT", Jackson Pollock-Lee KrasnerFoundation Inc., New York City, USA1993 - Lauréat de la bourse “Léonard de Vinci”, VILLA MEDICIS HORS-LES-MURS pour un an en Egypte1992 - Lauréat du Prix de la Société des Bains de Mer de Monte-Carlo, XXVII° Biennale de Sculpture,Principauté de MonacoEXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)2018 - 'Laurent Baude, Labo/Expo', Musée ESTRINE, St Remy-de-Provence- Galerie Un Lieu/Une Oeuvre, galerie particulière d'art contemporain, Ménerbes2015 - 'Un jardin (extra)ordinaire', Cours de l'Archevêché, Conseil départemental du Vaucluse, Avignon*2014 - 'L'être et le néon', Galerie KAMILA REGENT, Saignon, Vaucluse2013 - 'Volubilis Lumen', Galerie MiniMASTERPIECE, Paris2008 - Gallery LASES, Paris*2007 - Gallery LASES, Paris- LA MAISON ROUGE, 'La Suite' avec Emmanuelle Bernheim, Paris2005 - Galerie PIXI-MVP, Paris2002 - Gallery 415, Chicago, USA2001 - “Immersions”, Galerie MVP-PIXI, Paris1999 - Galerie PIXI-MVP, Paris1997 - Centre d'Art-Espace SCULFORT, Maubeuge*1996 - Galerie S, Suresnes, France1995 - Galerie ZOUMBOULAKIS, Athènes, Grèce- “Retour d'Égypte”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1994 - “Papyrus”, Galerie PIXI-MVP, Paris- Centre Culturel Français à Alexandrie, Égypte1993 - Galerie PIXI-MVP, Paris1991 - “Métaformes”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1986 - Galerie Georges LAVROV, Paris1984 - Galerie Georges LAVROV, Paris- “Totems”, Galerie LIDEWIJ EDELKOORT, ParisEXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)2021 - "Les 10 ans de Fondation", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2020 - "Re-cyclage/Sur-cyclage", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2019 - "Bêtes de Scène", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue- Maison DORA MAAR, les 10 ans de la Galerie Un lieu/Une oeuvre, Ménerbes2018 - ''Bijoux d'artistes, de CALDER à KOONS, collection Diane Venet'', Musée des Arts Décoratifs, Paris- ''Exposition du printemps'', Galerie KAMILA REGENT, Saignon2017 - "Un-Spaced", Hors-les-Murs/NON OBJECTIF-SUD, Tulette, Drôme- “2018 - 'Laurent Baude, Labo/Expo', Musée ESTRINE, St Remy-de-Provence- Galerie Un Lieu/Une Oeuvre, galerie particulière d'art contemporain, Ménerbes2015 - 'Un jardin (extra)ordinaire', Cours de l'Archevêché, Conseil départemental du Vaucluse, Avignon*2014 - 'L'être et le néon', Galerie KAMILA REGENT, Saignon, Vaucluse2013 - 'Volubilis Lumen', Galerie MiniMASTERPIECE, Paris2008 - Gallery LASES, Paris*2007 - Gallery LASES, Paris- LA MAISON ROUGE, 'La Suite' avec Emmanuelle Bernheim, Paris2005 - Galerie PIXI-MVP, Paris2002 - Gallery 415, Chicago, USA2001 - “Immersions”, Galerie MVP-PIXI, Paris1999 - Galerie PIXI-MVP, Paris1997 - Centre d'Art-Espace SCULFORT, Maubeuge*1996 - Galerie S, Suresnes, France1995 - Galerie ZOUMBOULAKIS, Athènes, Grèce- “Retour d'Égypte”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1994 - “Papyrus”, Galerie PIXI-MVP, Paris- Centre Culturel Français à Alexandrie, Égypte1993 - Galerie PIXI-MVP, Paris1991 - “Métaformes”, Galerie J. G. M.( MITTERRAND ), Paris*1986 - Galerie Georges LAVROV, Paris1984 - Galerie Georges LAVROV, Paris- “Totems”, Galerie LIDEWIJ EDELKOORT, ParisEXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)2021 - "Les 10 ans de Fondation", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2020 - "Re-cyclage/Sur-cyclage", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue2019 - "Bêtes de Scène", Fondation VILLADATRIS pour la sculpture, L'Isle-sur-la-Sorgue- Maison DORA MAAR, les 10 ans de la Galerie Un lieu/Une oeuvre, Ménerbes2018 - ''Bijoux d'artistes, de CALDER à KOONS, collection Diane Venet'', Musée des Arts Décoratifs, Paris- ''Exposition du printemps'', Galerie KAMILA REGENT, Saignon2017 - "Un-Spaced", Hors-les-Murs/NON OBJECTIF-SUD, Tulette, Drôme- “2016 - "Supervues 016", Hotel BURRHUS, Vaison-la-Romaine- "De leur temps (5)", IAC,Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne*- Sculpture en Partage, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue*2015 - "Archi-Sculpture", Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue*- "Vues", Musée ESTRINE, Saint-Rémy-de-Provence*2014 - "Une Galerie/Un Regard" part I &amp; II, Galerie PIXI-MVP, Paris2013 - "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, HANKOOK ART PROJECT CENTER, Séoul, Corée- ABBYAC 2013, Fort St André, Villeneuve-lez-Avignon- Bijoux d'artistes, LA MAISON DE LA SORGUE, L'Isle-sur-la-Sorgue- WHITE JANUARY, Espace MEYER-ZAFRA, Paris- "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, BASS MUSEUM, Miami, FL., USA- Exposition de groupe, MARLBOROUGH Gallery, Monaco2012 - Galerie MiniMASTERPIECES, Paris- "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, Musée d'Art Contemporain de Valencia, Espagne- PIXI, l'Univers d'Alexis Poliakoff, Musée MAILLOL, Paris- "PICASSO à KOONS", Bijoux d'Artistes, Musée BENAKI, Athènes, Grèce- Mouvement et Lumière, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- (100 1/2) Mesure, Art Contemporain, Institut d'Alzon-St Félix, Beaucaire- ABBYAC 2012, Fort St André, Villeneuve-lez-Avignon2011 - "Sculpture Plurielle", Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- "Think big dreams small", Galerie PIXI-MVP, Paris- ABBYAC 2011, Fort St André, Villeneuve-lez-Avignon- Parcours de la Sculpture, Gigondas2010 - Art &amp; Design Paris, Gallery LASES, Paris- Sculptures et Totems, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- Blanc sur Blanc, Galerie PIXI-MVP, Paris- ApArt 2010, Saint-Rémy-en-Provence- Galerie Inside/Out, Saint Remy-de-Provence- ABBYAC 2010, Fort St AndréVilleneuve-les-Avignon- Galerie LE COIN DES ARTS Paris- Centre International du Vitrail, Chartres- Parcours de la Sculpture, Gigondas, Drôme2009 - Gallery LASÉS, Paris- "Regards d'Artistes",Collégiale Saint André, Chartres*- "La Vie des Formes", Mark di Suvero Studio Project à Chalons-sur-Saône, France*2008 - Gallery LASÉS, Paris- Bijoux d'artistes, LA PISCINE, Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix- Galerie MVP-PIXI, Paris2007 - Gallery LASÉS, Paris- “Merci’“, Galerie MVP-PIXI, Paris- “Hommage à J.B.Wallon, Galerie de l’Alliance française de Chicago, USA2006 - “Keith Haring &amp; Laurent Baude“, Fondation Pierre SALINGER - Le Thor, France2005 - “Triptyque”, Manifestation d’Art Contemporain, Angers, Galerie J.G.M. *- “La légèreté”, Galerie PIXI-MVP, Paris2004 - Ateliers de Joucas, Fondation d'Art Contemporain J.P.BLACHÉRE, Apt, France- Accrochage,2010 - Art &amp; Design Paris, Gallery LASES, Paris- Sculptures et Totems, Fondation VILLADATRIS, L'Isle-sur-la-Sorgue- Blanc sur Blanc, Galerie PIXI-MVP, Paris- ApArt 2010, Saint-Rémy-en-Provence- Galerie Inside/Out, Saint Remy-de-Provence- ABBYAC 2010, Fort St AndréVilleneuve-les-Avignon- Galerie LE COIN DES ARTS Paris- Centre International du Vitrail, Chartres- Parcours de la Sculpture, Gigondas, Drôme2009 - Gallery LASÉS, Paris- "Regards d'Artistes",Collégiale Saint André, Chartres*- "La Vie des Formes", Mark di Suvero Studio Project à Chalons-sur-Saône, France*2008 - Gallery LASÉS, Paris- Bijoux d'artistes, LA PISCINE, Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix- Galerie MVP-PIXI, Paris2007 - Gallery LASÉS, Paris- “Merci’“, Galerie MVP-PIXI, Paris- “Hommage à J.B.Wallon, Galerie de l’Alliance française de Chicago, USA2006 - “Keith Haring &amp; Laurent Baude“, Fondation Pierre SALINGER - Le Thor, France2005 - “Triptyque”, Manifestation d’Art Contemporain, Angers, Galerie J.G.M. *- “La légèreté”, Galerie PIXI-MVP, Paris2004 - Ateliers de Joucas, Fondation d'Art Contemporain J.P.BLACHÉRE, Apt, France- Accrochage, Galerie PIXI-MVP, Paris, France- Fondation Daniel et Florence GUERLAIN, Les Mesnuls2003 - “Art On Wheels”, Burchfield-PENNY ART CENTER, Buffalo State College, Buffalo, NY *2002 - “Abnormal Abstraction: Transcending the Common”, KLEIN ART WORKS Gallery, Chicago- Regional Art Faculty Invitational Show, Governor's State University, Chicago, USA2001 - “Premier Choix”,Galerie PIXI-MVP, Paris, France- “

Martial Raysse

Amédée Dubois De La Pateliere

Willard Balthazar is a contemporary artist and graphologist.&nbsp;&nbsp;When painting portraits as commissioned works, he has used graphology to understand more deeply the personality of his subjects.&nbsp;&nbsp;This developed into the study of the signature as a&nbsp;synthesis of personality.&nbsp;&nbsp;By assigning colour values to key character elements and combining these with the energy of the signature’s form, he believes more of the personality is revealed.&nbsp;Willard Balthazar est un artiste peintre et graphologue.Les commandes de portraits l’ont amené à étudier la graphologie des signatures des commanditaires et de personnalités internationalement connues pour synthétiser en profondeur leur personnalité. Il a ensuite développé sa démarche qui est devenue sa propre signature. Il est le seul artiste spécialisé dans les portraits «&nbsp;abstraits&nbsp;» réalisés d’après étude graphologique du sujet.&nbsp;&nbsp;L’étude graphologique débouche sur une charte chromatique de la personnalité et détermine le choix des couleurs pour la réalisation du tableau en correspondance personnalisée au caractère de chaque individu.&nbsp;Une forme de radiographie de l’essence de la personnalité qui fait évoluer la notion de «&nbsp;portrait&nbsp;» d’une façon nouvelle et unique.&nbsp;Les œuvres de Willard sont collectionnées dans le monde entier, collections privées et fondations.&nbsp;Nelson Mandela charte chromatique d'après étude graphologique de sa signature :NELSON MANDELA (100 x 100 cm)&nbsp;The arching rhythm of this signature echoes harmony, self-discipline and pride. The harmony and intellectual honesty are shown in green, the colour of balance, with the dominant colour pink revealing a strong social conscience and warm heart.&nbsp;Colour Profile in order of dominant characteristics&nbsp;1. Pink&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Warm-hearted, generous, socially conscious&nbsp;&nbsp;2. Green&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; -&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Balanced, honest, discreet, disciplined&nbsp;3. Pale yellow&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Clear-minded, logical, organised,&nbsp;3. Green/blue&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; -&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Restrained emotions, reticent&nbsp;4. Orange&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; -&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Sociable, friendly4. Deep blue&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Formal, conservative&nbsp;5. Violet blue&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Proud, idealistic&nbsp;6. White&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Unpretentious, probing6. Red&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Ambitious, impatient,&nbsp;6. Black&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;-&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Private

Pierre Brouillet

Jean Messagier

Jean Dubuffet

Robert Malaval

Jacques Martin-Ferrieres

Serge Poliakoff

Artiste peintre et sculptrice. &nbsp;Première exposition en 2007

Delorme Patricia

Serge Charchoune

Charles Chaplin

Raya Sorkine

P. Gringoire

René Louis Chretien

François Archiguille

Henry Delpy

Gino GREGORI ( 1906-1973)Peintre italien, né à Milan, il réalise une peinture très académique et virtuose dans les années 35/40.Diplomate, il sera arrêté et déporté à Mauthausen pour avoir fait de faux papiers à des réfugiés juifs.A son retour de captivité, il se voit proposer un poste à Paris, ce qui lui permet de donner une nouvelle dimension à sa carrière et d’ouvrir un atelier à Montparnasse. Il rencontre Jacques Villon, et surtout Braque et Picasso. Il démarre une période abstraite, néo-réaliste, avec une signature graphique très personnelle.Début des années 1950, il rejoint le groupe de Puteaux, avec André Lhote et Camille Bryen.Les grandes galeries parisiennes Hoche et Bernheim le représentent.Considéré comme un peintre important du XXeme siècle, il est présent dans de nombreux musées mondiaux.

Oeuvres de Gino Gregory